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AI時代的戲劇舞臺空間是人類情感和想象力與高科技融合的全新產(chǎn)物，它以科技智能為人類創(chuàng)造增添翅膀，讓現(xiàn)代戲劇舞臺飛得更高更遠。然而，“人機”協(xié)作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“靈韻”豐富人、滋養(yǎng)人、成就人，遵從內(nèi)心的方向，不斷求新、求變，實現(xiàn)自我超越。

科技發(fā)展給人類社會帶來巨大改變，為藝術(shù)的審美表意拓展了新空間。近些年，以技術(shù)發(fā)展為支撐的人工智能（AI）賦能戲劇藝術(shù)，將人類與AI各自的優(yōu)勢結(jié)合起來，使舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作思路更加開闊、表現(xiàn)形式更加多樣、創(chuàng)作風(fēng)格更加突出，實現(xiàn)了AI技術(shù)和現(xiàn)代戲劇舞臺藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)新。

百年前，法蘭克福學(xué)派代表人物瓦爾特·本雅明曾將傳統(tǒng)藝術(shù)品中蘊藏的本真性和個體化的藝術(shù)特質(zhì)，命名為“靈韻”。如果借用此概念，可以說今日AI科技的介入為當(dāng)代戲劇舞臺藝術(shù)增添了新的科技“靈韻”：有著源于人類又試圖突破人類自身限制的造物之“靈”。

AI介入舞臺創(chuàng)作前期策劃，是對人類突破創(chuàng)作思維局限的一種助力。AIGC（AI-Generated Content），是一種人工智能內(nèi)容生產(chǎn)方式，它通過已有數(shù)據(jù)尋找規(guī)律，通過適當(dāng)?shù)姆夯芰ι上嚓P(guān)內(nèi)容。AIGC通過對海量劇本進行大數(shù)據(jù)歸納整理，按照預(yù)設(shè)風(fēng)格進行規(guī)?；?、批量化劇本生產(chǎn)，創(chuàng)作者可以在此基礎(chǔ)上篩選優(yōu)秀作品進行二次創(chuàng)作。在這個過程中，AI完成了煩瑣的前期準(zhǔn)備工作，幫助藝術(shù)家節(jié)省時間和精力，回歸藝術(shù)創(chuàng)造的本源，專注于更具戰(zhàn)略性和創(chuàng)新性的工作。2023年，上海音樂學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院的品牌音畫藝術(shù)劇場“鏡子里的風(fēng)景——人工·智能”，就嘗試采用了AIGC為舞臺作品量身設(shè)計視覺化表現(xiàn)方式，以視覺聯(lián)動聽覺，在很大程度上實現(xiàn)了對已有創(chuàng)作思維的突破。

AI創(chuàng)新設(shè)計融合不同領(lǐng)域的專業(yè)知識，為設(shè)計方案提供優(yōu)化建議，共同創(chuàng)造創(chuàng)新解決方案，提升創(chuàng)意設(shè)計效率和效益。例如：AIGC可以根據(jù)設(shè)計師的輸入，生成逼真的布景草圖和模型，提升設(shè)計效率；模擬不同光源和光線效果，自動生成實現(xiàn)特定氛圍和視覺效果的燈光設(shè)計方案；通過分析音樂和音效的結(jié)構(gòu)，生成適合特定場景的音效設(shè)計；通過給定的主題、時間和地點生成服裝設(shè)計草案，為設(shè)計師提供靈感參考；幫助設(shè)計師快速生成與劇本和場景相符的道具設(shè)計；根據(jù)音樂和劇情自動生成舞蹈動作，并通過機器學(xué)習(xí)，自主創(chuàng)作新的舞蹈作品。AI協(xié)同創(chuàng)新設(shè)計，大膽而又謹慎地把控著AI技術(shù)的“友善邊界”，使科技與藝術(shù)在創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中融為一體。它不僅集成了不同領(lǐng)域的專業(yè)內(nèi)容和AI能力，而且降低了設(shè)計的專業(yè)門檻，讓更多的人能夠參與設(shè)計創(chuàng)新，賦予設(shè)計更為豐富的人類創(chuàng)造力。在某種程度上說，這種AI創(chuàng)意帶有獨特的人類“靈韻”，而這“靈韻”之源正是質(zhì)樸而原始的人類審美，也是AI創(chuàng)造力的源泉。

AI打破傳統(tǒng)戲劇“場”的概念，實現(xiàn)了從策劃籌備、排練制作到合成演出的全程化轉(zhuǎn)變。在舞臺的表達形式上，AI介入對舞臺空間中交互影像的動態(tài)捕捉，實現(xiàn)了人類與劇場的交互。舞蹈家黃豆豆在多媒體劇場作品《鏡·界》中“穿越時空”，與數(shù)字人黃豆豆共舞；虛擬歌姬洛天依與戲曲名家王珮瑜同臺演繹；鋼琴家和機器人共奏《藍色多瑙河》……影像技術(shù)、交互技術(shù)、人工智能、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等前沿科技的應(yīng)用，變革著人們的觀演體驗。展演融合、沉浸式戲劇等，打破了傳統(tǒng)戲劇中“場”的概念，使創(chuàng)新設(shè)計從個人化的藝術(shù)創(chuàng)作向著數(shù)據(jù)驅(qū)動、協(xié)同共創(chuàng)的去中心范式轉(zhuǎn)變，為AI藝術(shù)的“靈韻”創(chuàng)設(shè)了新的表現(xiàn)空間。

AI推動創(chuàng)新設(shè)計向著更具用戶價值和社會影響力的方向發(fā)展，以更加包容的姿態(tài)彰顯當(dāng)代藝術(shù)的交互性與融合性特點。如一段室內(nèi)樂演奏視頻一度在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳：借助全息投影技術(shù)和順暢的5G網(wǎng)絡(luò)，七位音樂家分散在德國、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，通過屏幕“同臺”共奏一曲巴赫《c小調(diào)前奏曲與賦格》，聲音同步傳輸，沒有任何延遲。這意味著AI藝術(shù)時代的音樂演出，將突破時空局限，跨越劇場空間的中心化屬性，更加順應(yīng)社會發(fā)展對便捷性的需要，將劇場活動拓展至劇場之外。在跨界融合藝術(shù)劇場《東去西來》中，舞臺使用結(jié)合了AI的數(shù)控技術(shù)，能夠自由操控原本固定的舞臺道具和軟景、硬景，使整體布景變化在視覺呈現(xiàn)上更流暢自然。這種實驗性探索，提升了AI的自主性、交互性、適應(yīng)性，開啟了高新科技融入舞臺藝術(shù)新天地的現(xiàn)實指向。

AI時代的戲劇舞臺空間是人類情感和想象力與高科技融合的全新產(chǎn)物，它以科技智能為人類創(chuàng)造增添翅膀，讓現(xiàn)代戲劇舞臺飛得更高更遠。當(dāng)然，我們也必須看到，雖然AI技術(shù)為現(xiàn)代戲劇舞臺增添了科技“靈韻”，但它的立足點在于“協(xié)作”，它的著眼點和難點仍然在于創(chuàng)作者本身對于工具的把握，以及藝術(shù)理解力和批判思維能力的提升——“人機”協(xié)作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“靈韻”豐富人、滋養(yǎng)人、成就人，遵從內(nèi)心的方向，不斷求新、求變，實現(xiàn)自我超越。當(dāng)藝術(shù)與科技不斷碰撞，并在現(xiàn)代戲劇舞臺締造更多奇跡的同時，我們也要思考如何守護好藝術(shù)的本體，避免舞臺淪為技術(shù)的跑馬場。由此，才能在“人機協(xié)同”這一技術(shù)理念的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出彰顯這個時代人文“靈韻”的藝術(shù)作品。

（作者：代曉蓉，系上海音樂學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院副院長）